Festival de la Côte d'Opale

… une fin de festival magnifique, hors norme. D’abord vendredi cette soirée vocale incroyable avec Youn Sun Nah, la divine, Renaud Garcia-Fons, son fantastique quartet « linéa del sur » et l’hallucinante chanteuse-danseuse flamenca Sabrina Roméro, tout simplement belle.

Et puis cette journée de samedi et la découverte majeure par ces temps de froidure de Jowee Omicil, au groove impressionnant, qui a mis debout le théâtre de Boulogne. La représentation de « indignons-nous » était forte et pleine d’émotion, beaucoup de choses s’y mêlaient. Le public l’a senti en réservant une « standing-ovation ».

Et puis, et puis ce final à Saint-Martin. Tous les musiciens locaux, qui ont tant donné à ces festivals, réunis. Chacun avait écrit un morceau pour l’occasion. Aucune reprise, que des compositions originales. Quel beau cadeau ! Si une reprise quand même, à la toute fin : « le bord des larmes » de Jean-Robert Lay, probablement pour dire qu’une époque se termine et qu’elle manquera à tous. Le duo des orfèvres, Sylvain Luc – Biréli Lagrène ensuite, magistral, trop fort. Le trio majeur Terrasson-Katché-Vernerey pour terminer, trio unique pour une soirée unique. Manu Katché a rappelé ce qui l’attachait au festival….

Merci, merci à tous ces merveilleux artistes qui, de lundi à samedi, ont enchanté les soirées de la Côte d’Opale.

le temps s’est fait doux. Pause dans la froidure de ces derniers jours ? A Wimereux, au milieu du jardin botanique, l’équipe technique de Bruno Dupont a sorti les illuminations. Lumières dans le jardin, automatiques dont les faisceaux traversent les sur faces vitrées de la salle, tout cela donne une jolie ambiance.

Sidony Box est le premier sur scène. Ce trio nantais à la nomenclature insolite, sax, batterie, guitare est le lauréat du concours « jazz-migration » de l’Afijma (association des festivals de jazz). Il tourne à ce titre dans les festivals du réseau. Le groupe délivre une palette très large d’inspirations, qui va du jazz, en passant par le free, au rock, une musique construite, progressive, étrange et décoiffante, neuve, décomplexée. Il faudra tenir compte désormais de l’apport de ces jeunes à l’évolution de cette musique.

Changement de direction avec Tigran Hamasyan, il est seul derrière son piano. Le jeune-homme, né en Arménie et qui vit à New-York après un passage par Los Angéles, dont la carrière se construit aussi en France, a fait, avec une virtuosité ébouriffante , la synthèse de ses influences. Si ses morceaux existent, ils sont tirés de son dernier album, salué partout (« A fable »), il a un génie certain pour l’improvisation et un imaginaire débordant, dépassant les frontières du jazz. C’est à la confirmation d’une nouvelle étoile du piano que l’on assiste ici à Wimereux.

Liz McComb. Elle est le gospel !

380 jeunes venus de Calais, Boulogne, Le Portel et Berck à participer au concert de Liz McComb mercredi soir à Boulogne. Cette aventure humaine, ils la doivent à leurs professeurs, Claire Legoeul, Jean-Michel Boron, Maurice Brouiller, Fabrice Vanpoucke, Gilles Passbeck et Bruno Mursic, prêts pour toutes les aventures artistiques, de celles qui peuvent donner un sens et un objectif à une vie d’adolescent. Nous voulons les remercier ici.

Le gospel est autant un acte de foi qu’une musique, plus qu’un chant, un cri. Il prend une dimension supplémentaire quand il est interprété par un monstre sacré comme Liz McComb. Et quand elle appelle le public à danser puis à la rejoindre sur scène, il peut se transformer en moment de délire collectif, en véritable transe. Liz McComb a la foi et croit dans le pouvoir de la musique. Avec le temps sa voix s’est transformée en cri, un cri qui vient de la profondeur de l’âme.

Richard Galliano a offert ce mardi au Channel à Calais une magnifique relecture du compositeur italien Nino Rota. Il avait, pour son premier album pour le label allemand ECM, reçu une carte blanche pour travailler sur ce compositeur qu’il apprécie (presque) autant que son maître Piazzola. Les mélodies de Nino Rota ont peuplé les rêves de tous ceux qui, dans les années 70, ont aimé le cinéma italien, le plus créatif de l’époque. L’accordéoniste nous montre que ces musiques sont intemporelles. Entouré par un quartet de rêve, il leur donne une traduction sidérante de beauté et de profondeur, confirmant au passage que Richard Galliano est l’un de nos plus grands musiciens.

En ce mardi, Liz McComb est arrivée à Boulogne. Richard Galliano, qui jouera ce soir à Calais, est venu d’Athènes ce matin.Il est arrivé à Calais. Nancy Huston et le trio de Jean-Philippe Viret s’installent au théâtre pour leur spectacle de 18H, le Mâle entendu.

Dans l’après-midi, Liz est venue à la salle Léon-Blum pour répéter avec les élèves des établissements scolaire de Boulogne, Calais, Le Portel et Berck, 380 au total, qui joueront avec elle demain.

Il est 20H30. Didier Lockwood et Vincent Segal sont de retour sur la scène de la salle Yves-Montand de Le Portel. Le public est au rendez-vous et le concert peut commencer. « Tendances » est sur de bons rails. Cette rencontre entre deux artistes d’exception, c’est nous qui l’avons voulue. C’est un peu la signature de ce festival, des rencontres originales entre des artistes qui n’avaient, jusque là, jamais joué ensemble. Le résultat est au delà des espérances. Les artistes sont généreux,en état de grâce. Ce qu’ils nous offrent c’est de la dentelle. Le concert est acoustique et cela lui donne tout son sens. Heureux d’être là, touchés par le projet, Didier et Vincent sont au meilleur d’eux mêmes, comme le sont les artistes quand ils sont en liberté.

18H. Il faut courir au Conservatoire de Boulogne. Didier y est accueilli par le directeur, Eric Scrève. La rencontre va porter sur « l’improvisation ». Plus qu’un simple thème, une « philosophie » de vie pour Didier Lockwood qui sait de quoi il parle et qui y excelle. Mais le « tic-tac », du temps qui passe, c’est ainsi qu’il introduit sa causerie en essayant de donner une notion de rythme, est ravageur. Il faut, au bout d’une heure, partir, le concert n’attendra pas. Peut-être y aura-t-il un autre rendez-vous pour approfondir cet essai ?

dans la vie de « tendances ».

Hier, lundi 14 Novembre, s’est ouverte la 20è édition de « tendances ». Détail par le menu.

16H : Didier Lockwood et Vincent Segal se retrouvent sur la scène de la salle Yves-Montand à Le Portel. Tout est prêt, la technique est installée. Il ne reste plus à nos artistes qu’à peaufiner les réglages et à préciser certains points de leur programme. Pas de soucis, beaucoup de choses sont écrites et ce sont aussi des rois de l’improvisation. Ils sauront où se retrouver en cous de morceau. On sent une réelle complicité entre eux et l’envie de faire un beau concert.

Le film de Michael Radford sur Michel Petrucciani a officieusement ouvert la 20è édition de « tendances » ce jeudi soir au Cinéma les Stars de Boulogne sur Mer.

Un film émouvant qui montre des aspects méconnus de cette étoile filante qui a laissé des traces si fortes dans notre ciel. Michael Radford évoque de manière sensible et métaphorique le combat de l’être humain qui sublime son handicap.

Le film sur « l’homme qui voulait simplement marcher sur une plage avec une femme à ses côtés », celui qui magnifiait tout ce qu’il touchait dès qu’il se trouvait devant un clavier, celui qui voulait jouer du jazz, une musique de vie et de liberté, ce film reste une semaine à l’affiche. Ne le manquez pas.

C’est le travail pédagogique de l’automne, la résidence de « tendances ». Liz McComb chantera avec son quintet le 16 Novembre, c’est sûr. Mais elle affectionne aussi l’aspect pédagogique de son travail. Elle rencontrera , le 15 Novembre après-midi, les élèves pour mettre au point la partie commune qu’ils feront. Les élèves ont commencé à travailler dès septembre sous la direction de leurs profs de musique, Maurice Brouiller à Boulogne, Jean-Michel Boron et Claire Legoeul à Calais, Bruno Mursic à Berck, Gilles Pasbecq et Fabrice Vanpoucke au Portel. Petite visite à Berck ce mercredi. Le travail y est sérieux et volontaire. Et comme toujours, la répétition commence par un échauffement physique et vocal. Chut ! Nous sommes en plein échauffement.

Elle est assurément l’une des plus grandes chanteuses de gospel actuelle. Pour certains, elle fait même partie du Panthéon de cette musique. Liz McComb, même si elle a parfaitement intégré dans son art les subtilités de la « black music » se refuse cependant à « réussir » en dissociant les paroles de la musique de son gospel ancestral. Avec elle, le gospel redevient un chant « engagé ». En témoigne « Alleluhia ! » un titre qui va, avec elle, faire une nouvelle carrière, 150 ans après avoir été composé.Et si sa voix a pris « de l’ampleur, de la force, de la rage … » c’est pour mieux clamer ses colères. Un concert de Liz McComb est un moment de grâce que les spectateurs présents ne risquent pas d’oublier.

Ce sera le mercredi 16 Novembre à partir de 20H à la salle Léon-Blum à Boulogne sur Mer.

On ne présente plus ce pianiste, pourtant seulement âgé de 23 ans, tant son talent envahit la scène depuis bientôt 5 ans avec des projets inspirés, audacieux et novateurs.

« Victoire du Jazz »- meilleur album international en septembre dernier, il avait publié en janvier cet album solo « A fable ». Treize compositions qui puisent leur source au plus profond de la culture arménienne, des ses fabulistes du Moyen-Age et de son folklore. Pour cet exercice du piano solo, Tigran a relevé tous les défis et présenté un répertoire à son image, baigné de virtuosité. Pouvons-nous le dire : génial ?

Réponse sur scène à Wimereux le 17 Novembre.

Elle est peu connue mais, hors Youn Sun Nah, la vraie belle découverte de « tendances » en 2011, ce sera elle, sans doute, Sabrina Roméro. Elle est l’invitée, le vendredi 18 Novembre au théâtre de Boulogne du magnifique 4tet « linea del sur » du contrebassiste Renaud Garcia-Fons dans lequel elle trouve un écrin pour s’épanouir. Sabrina Roméro a tout pour elle. D’abord elle est belle, ensuite elle joue du cajon, chante le flamenco et le danse d’une manière hallucinante. Et comme Youn sera en 1ère partie (accompagnée à la guitare par Louis Winsberg, ce qui donnera une coloration très hispanisante à la soirée), voilà encore une soirée, un voyage vers l’Espagne et vers les sud(s), à ne pas manquer dans le cadre de « tendances ».

le 14 Novembre au Portel, après un premier passage remarqué, courant octobre, au Tourcoing-Jazz-Festival / Planètes.

Sur scène, au Théâtre de l’Idéal à Tourcoing, Didier Lockwood et Vincent Segal, qui se rencontrent pour la première fois, sont complices et heureux comme le sont les musiciens quand ils réinventent un langage commun. Et de fait, c’est un morceau d’orfèvrerie qu’ils nous offrent. Ce duo improbable, violoncelle-violon, nous fait voyager du Brésil jusque vers les standards du jazz avec une virtuosité vertigineuse, renforcée par le choix acoustique de la rencontre qui lui donne une intimité très forte. Ils en font un moment inoubliable, ce moment de grâce qui survient quand les musiciens sont en liberté.

Il ne faut donc pas manquer cette rencontre !

Nous avons beaucoup rêvé cet été avec Agnes Obel. Voici venir une autre voix d’une pureté de cristal, pétrie d’émotions, profonde et forte à la fois. Youn Sun Nah a enthousiasmé le public de Tourcoing, l’a bouleversé par ses interprétations de mélodies venues d’ici et d’ailleurs. Il ne faudra surtout pas rater ce concert du 18 Novembre à Boulogne, d’autant que la 2è partie, le 4tet de Reno Garcia-Fons avec la magnifique Sabrina Roméro en invitée, est tout aussi somptueuse.

Lauréat du tremplin « jazz migration » de l’Afijma (Association des festivals de jazz), le trio Sidony Box, à l’instrumentation originale (guitare-sax-batterie), a fait l’ouverture du Magic Mirrrors à Tourcoing. Ils y ont fait entendre leur jazz progressif très élaboré et inspiré. Ils seront à Wimereux le 17 Novembre en première partie du pianiste Tigran Hamasyan.

« on ne naît pas femme on le devient » ;

affirmation beauvoirienne aussi célèbre que discutable.

Et homme ? On le naît ? On le devient ?`

Qu’est-ce qu’un homme ?

Comment fait-on à notre époque anti-machiste pour le devenir et le rester ?

Est-ce un rôle que l’on joue ou un état que l’on revendique ?

Veut-on ressembler à notre père … à notre fils ?

Quelles sont les premières perceptions de la différence des sexes …

Les premiers frissons érotiques … les premiers contacts ?

Comment voit-on les femmes ?

Garçon aujourd’hui, comment rêve-t-on, fantasme-t-on, fait-on l’amour ?

Trois grands musiciens de jazz ont discuté de ces thèmes devant un enregistreur,

Avant d’imaginer la musique qui s’en inspire.

Une écrivaine les a interrogés et écoutés

Puis tissé leurs histoires diverses en une seule et même histoire.

Alle leur prête sa voix.

Idée originale et mise en forme : Nancy Huston

Texte, musique Jean Philippe Viret, Edourd Ferlet, Fabrice Moreau

Nancy Huston, voix - Jean-Philippe Viret, cb - Edouard Ferlet, p - Fabrice Moreau, dr

Théâtre de Boulogne sur Mer – Mardi 15 Novembre – 18H30

Pour son second album avec le prestigieux label Deutsche Grammophon, Richard Galliano a eu carte blanche pour rendre hommage à l’œuvre de Nino Rota, qui aurait eu 100 ans cette année.

La musique choisie tourne essentiellement autour du thème du film “La Strada”, mais il y a également quelques incursions dans d’autres magnifiques musiques de films composées par Nino Rota pour Federico Fellini (“8 ½”, “I Vitelloni”, “Amarcord”, “La Dolce Vita”, “Giulietta degli Spiriti”, “Le Notti di Cabiria” etc).

Nino Rota est un des compositeurs les plus créatifs et inspirés du 20^ème siècle, avec environ 150 musiques de film, 23 ballets et une dizaine d’opéras, il est probablement le musicien italien contemporain le plus célèbre.

Outre Federico Fellini, il a également composé pour d’autres réalisateurs italiens la bande originale de films célèbres tels “Romeo et Juliette” de Franco Zeffirelli, “Rocco et ses frères” de Luchino Visconti etc.

Compagnon de route de notre festival, pour lequel il a composé le « concerto opale », Richard Galliano, Français d’origine Italienne, propose son adaptation originale de ce magnifique chef d’œuvre. Il a réuni autour de lui des musiciens de jazz cosmopolites et de haut niveau : un Anglais vivant en Norvège (John Surman), un Russe vivant à New York (Boris Kozlov) et deux Américains (Dave Douglas and Clarence Penn).

RICHARD GALLIANO “LA STRADA QUINTET”

Calais – Le Channel, scène nationale – mardi 15 novembre – 20H30

coréalisation Le Channel – Scène Nationale de Calais