Festival de la Côte d'Opale

D’abord, qu’est-ce qu’un Magic Mirrors ? Dans les années 30, alors que l’on manquait cruellement de salles de spectacles, ces lieux en bois et en tissus en ont fait office. Une petite scène, pour l’orchestre, une piste pour les danseurs, un bar, des boxes pour se poser, cet espace convivial a vite mérité ce caractère magique. Des sociétés, belges principalement, ont retrouvé ces théâtres et les ont reconstitués.

Ce Magic Mirrors est emblématique du Festival de la Côte d’Opale. Supprimé en 2011, pour raisons financières, nous allons pouvoir le retrouver en 2012 grâce au soutien de la CAB. Beaucoup de gens nous le réclamaient pour son ambiance, pour la qualité et l’originalité des propositions que l’on peut y voir bref pour tout ce qu’il représente comme espace de liberté.

Ce sera chose faite entre le 6 et le 11 Juillet sur le parvis de Nausicaa.

Il y a d’abord Juliette Katz, ronde et sensuelle, voix forte et acidulée, à découvrir. Elle se promène entre folk et pop, jazz et soul avec un mélange de légèreté subtile et d’engagement ferme, un caractère bien trempé d’artiste qui sait ce qu’elle veut et qui le fait. Un single, « tout le monde » l’a faite connaître, un album, « tout va de travers », devrait l’imposer.

Et puis il y a la grande Juliette, Gréco, l’icône, la légende de l’après-guerre, l’esprit de Saint-Germain des Près qu’elle incarne, Belphégor errant dans les couloirs du Louvres. A plus de 80 ans, elle est toujours là, bien présente sur nos scènes. Un premier passage au Festival en 1995, Mano Solo débutant était en première partie, et nous la retrouvons, interprète des plus grands et découvreuse de nouveaux auteurs. Juliette Gréco a une place à elle dans notre patrimoine, dans la chanson française. Cette occasion de la retrouver, à Desvres le 6 Juillet, fait partie des petits bonheurs de la vie.

PREFACE DE PHILIPPE MEYER AU NOUVEL ALBUM DES BLAIREAUX « BOUQUET D’ORTIES »

Le Blaireau, nous apprend l’encyclopédie, est un animal sociable. Les Blaireaux, nous apprennent les salles de concert, sont des bêtes de scène. Le blaireau est un animal fouisseur : il construit patiemment de longues galeries souterraines. Les Blaireaux ont fait leur trou en une dizaine d’années. D’abord à Lille, chez eux, avant de conquérir les six coins de l’Hexagone, et aussi son centre et même ses départements les plus retirés, puis les radios et leurs play lists… Les Blaireaux donnent une impression continuelle de facilité. De naturel. On dirait que leurs idées, leurs trouvailles, leurs jeux de mots, la cocasserie de situations qu’ils imaginent leur viennent en dormant…Les Blaireaux, 10 ans après leurs premiers pas, c’est toujours le même plaisir. Simplement, nous sommes plus nombreux à la partager.  Philippe Meyer.

On ne saurait dire mieux, autant se fier aux plumes qui savent de quoi elles parlent. Donc, la prochaine fois, les Blaireaux nous le chanteront (facile, je sais Mr Meyer) et ce sera à Outreau. Outreau ? Oui, nouvelle ville entrant dans le festival. Nous irons donc au Phénix (pour mieux y renaître ?) le 5 Juillet, en ouverture du Festival pour y retrouver 2 groupes emblématiques de la région. Les Mauvaises Langues seront les premiers sur scène puis les Blaireaux viendront creuser un peu plus leur terrier sur la Côte d’Opale.

les Blaireaux, Juliette Gréco, Zebda, la Grande Sophie, Jacques Higelin et Earth & Wind and Fire sont les principaux invités de la 36è édition du Festival da le Côte d’Opale qui se déroulera dans le Boulonnais.

Le programme complet est ci-contre.

Nous nous attacherons à le détailler puis à le compléter dans les jours qui viennent.

Vendredi dernier, c’était le 16 mars, Frédéric Cuvillier, président de la Communauté d’Agglomération du Boulonnais, a annoncé un nouveau portage (financier) pour le Festival de la Côte d’Opale. Outre la CAB, la Région et le Département sont parties prenantes. En clair, le Festival est sauvé, même si ses marges de manoeuvre sont désormais restreintes. Pour nous c’est un grand soulagement.

Alors, c’est promis, nous vous donnerons très vite maintenant le programme, ou au moins les grandes lignes, de l’édition 2012 de ce qui restera LE Festival de la Côte d’Opale.

En attendant, puisqu’il faut encore attendre un peu, je voudrais parler du spectacle de Vincent Delerm que j’ai vu samedi dernier dans le joli théâtre de Béthune. Vincent Delerm est un chanteur, populaire, qui ne s’en contente pas (d’être populaire). Il a un univers bien à lui qu’il met en scène dans quelque chose qui n’est plus un tour de chant. C’est un spectacle complet, mis en scène, théâtralisé, dans lequel l’image, toujours pertinente, est omniprésente. Son personnage, sensible, poétique, lunaire donne vie à des séquences pleines d’humour. Voilà, j’ai essayé de retenir mes qualificatifs mais je veux dire combien je suis sensible à cet univers et combien Vincent Delerm est un artiste majeur de nos scènes.

En ce mois ce février frisquet pendant lequel nous réapprenons l’hiver et la neige, nous commençons à avoir quelques indications sur le Festival 2012. La 36è édition du Festival de la Côte d’Opale aura donc lieu entre le 6 et le 13 Juillet (dates à affiner), probablement dans le Boulonnais. Plutôt que donner des noms, il est encore un peu tôt, nous pouvons vous révéler des pistes et vous faire part de quelques coups de coeur et belles découvertes de l’année sans savoir maintenant s’ils seront présents cet été, il est un peu tôt.

Pour ceux qui ont adoré Agnès Obel, il y en a beaucoup, nous signalons cette année la Suédoise An Brun, voix également limpide et pop ciselée. Nous aimons aussi beaucoup la Luxembourgeoise Claudine Muno, eh oui, il y a de la jolie chanson dans ce pays. La Française, qui a longtemps vécu aux USA, Claire Denamur fait partie des belles révélations de l’année, jolie voix sucrée et textes ciselés. Nous aimons aussi beaucoup Juliette Katz, dont la chanson oscille entre jazz et pop, bien écrite. Enfin, sa voix rocailleuse, ténébreuse en a interpellé plus d’un, nous signalons Slow Joe & Ginger Accident. Slow Joe (Joseph le lent) vit en Inde au large de Goa. C’est là qu’il croise un jeune musicien lyonnais et la suite s’écrit d’elle même. Là on plonge vraiment dans les racines d’une étonnante aventure.

Tout cela sur internet, bien sûr, pour se faire une idée et se mettre l’eau à la bouche.

Nous vous donnerons rapidement des nouvelles du Festival de la Côte d’Opale. Les dates de la prochaine édition sont fixées. Ce sera probablement entre le 6 et le 13 Juillet.

En attendant, les amateurs de jazz se réjouiront d’apprendre la venue du pianiste Thomas Enhco, en trio, à la salle des Pipots ce mercredi 25 Janvier dans le cadre de la saison des Scènes Voisines du Boulonnais.

Thomas est un jeune pianiste délicat et subtil dont l’imaginaire est très fort. C’est un musicien en devenir auquel nous croyons beaucoup. A découvrir en trio donc.

(photo prise au Musée de la Piscine à Roubaix en Octobre 2011 dans le cadre du Tourcoing-Jazz-Festival/Planètes).

et c’est une nouvelle année qui commence. Le Festival de la Côte d’Opale vous souhaite une année 2012 effervescente et pleine de musique(s).

Pour ne pas rester sur la tristesse de ces disparitions et finir l’année sur une note positive (un triple A de nos partenaires ou un do majeur décerné par le public et la profession), cette citation qui est, un peu, notre devise :  » il est important d’avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue lorsque l’on court après ». (Oscar Wilde) Alors rêvez !

A tous les visiteurs de ce site, nous souhaitons une année 2012 lumineuse, comme l’est Youn Sun Nah, époustouflante comme Sabrina Roméro, renversante comme les danses aériennes de Retouramont, aventureuse comme Didier Lockwood, envoûtante comme Aaron, pleine de découvertes comme Lail Arad, fascinante comme James-Vincent McMorrow, aventureuse comme Keren-Ann, extravagante comme Stromae ou cocoonante comme Moriarty, pétillante comme Nadéah, étonnante comme Urban Sax, joyeuse comme Yannick Noah, sublime comme Agnes Obel … en fait, malgré les nuages qui s’amoncellent, une très belle année 2012.

3 décès dans l’actualité de ce week-end froid et pluvieux de décembre (il était temps que le temps se mette au diapason de la saison).

L’on oubliera vite le 3è, un dictateur Nord-Coréen mort d’une crise cardiaque dans un train (cela arrive même aux dictateurs).

Le second nous interpelle. Vaclav Havel avait résisté (à) et vaincu une autre dictature par la magie du verbe. Il a, mieux que quiconque, illustré la lutte de la dignité contre l’humiliation et restera comme un modèle d’humanisme. Seule la maladie l’a vaincu.

La voix de Césaria Evora s’est éteinte ce samedi 17 Décembre 2011. Elle disait : « ne meurent que ceux qui sont vivants ». C’est tellement vrai ! Césaria est venue 2 fois au Festival de la Côte d’Opale, dont une à l’aube de sa carrière (à Berck – « tendances » 1992) et l’autre, à Hardelot, au temps de la consécration. La chanteuse aux pieds nus a magnifiquement illustré et donné sens à la « morna » cap-verdienne. Son chant lancinant restera dans nos mémoires (photo P.Mores).

En cette fin d’année 2011, la Région Nord-Pas de Calais a confirmé son désengagement partiel du Festival de la Côte d’Opale. Un nouveau tour de table se fait jour à l’initiative du député-maire de Boulogne sur Mer. Ce portage inclura la Communauté d’Agglomération du Boulonnais, le Pays Boulonnais, la Région et, probablement, le Conseil Général du Pas de Calais.

Beaucoup de questions restent en suspens, le début 2012 nous permettra d’y voir plus clair et d’y répondre, nous l’espérons.

Nous remercions sincèrement tous ceux qui nous ont soutenus et se sont battus pour que ce festival continue. De notre côté, nous serons garants de l’éthique de ce festival et préserverons son originalité sur le territoire qui sera désormais le sien. De Boulogne à Calais ?

Le 21 Novembre s’est tenue une assemblée générale de l’association « festival de la côte d’opale ». Le président du festival, devant les incertitudes qui pèsent sur la structure et face au silence de notre principale tutelle, a décidé de démissionner. Sa démission sera effective à la fin de l’année. Le commissaire aux comptes a lui déclenché une procédure d’alerte. L’avenir du festival de la côte d’opale est désormais compromis.

On peut toujours se demander pourquoi nous n’acceptons pas notre sort et se dire qu’il vaut mieux faire un petit quelque chose qu’un grand rien du tout. Nous nous le demandons aussi.

Ces 3 petites notes là, un rien nostalgiques, improvisées sur le perron, devant les locaux du festival, nous disent que, quoiqu’il arrive c’est la musique qui triomphera.

Et pour quoi dire ? Rien. Tout simplement pour la dignité.

Reste une question : pourquoi tant de gens soutiennent-ils ce festival et veulent-ils qu’il continue ?

… une fin de festival magnifique, hors norme. D’abord vendredi cette soirée vocale incroyable avec Youn Sun Nah, la divine, Renaud Garcia-Fons, son fantastique quartet « linéa del sur » et l’hallucinante chanteuse-danseuse flamenca Sabrina Roméro, tout simplement belle.

Et puis cette journée de samedi et la découverte majeure par ces temps de froidure de Jowee Omicil, au groove impressionnant, qui a mis debout le théâtre de Boulogne. La représentation de « indignons-nous » était forte et pleine d’émotion, beaucoup de choses s’y mêlaient. Le public l’a senti en réservant une « standing-ovation ».

Et puis, et puis ce final à Saint-Martin. Tous les musiciens locaux, qui ont tant donné à ces festivals, réunis. Chacun avait écrit un morceau pour l’occasion. Aucune reprise, que des compositions originales. Quel beau cadeau ! Si une reprise quand même, à la toute fin : « le bord des larmes » de Jean-Robert Lay, probablement pour dire qu’une époque se termine et qu’elle manquera à tous. Le duo des orfèvres, Sylvain Luc – Biréli Lagrène ensuite, magistral, trop fort. Le trio majeur Terrasson-Katché-Vernerey pour terminer, trio unique pour une soirée unique. Manu Katché a rappelé ce qui l’attachait au festival….

Merci, merci à tous ces merveilleux artistes qui, de lundi à samedi, ont enchanté les soirées de la Côte d’Opale.

le temps s’est fait doux. Pause dans la froidure de ces derniers jours ? A Wimereux, au milieu du jardin botanique, l’équipe technique de Bruno Dupont a sorti les illuminations. Lumières dans le jardin, automatiques dont les faisceaux traversent les sur faces vitrées de la salle, tout cela donne une jolie ambiance.

Sidony Box est le premier sur scène. Ce trio nantais à la nomenclature insolite, sax, batterie, guitare est le lauréat du concours « jazz-migration » de l’Afijma (association des festivals de jazz). Il tourne à ce titre dans les festivals du réseau. Le groupe délivre une palette très large d’inspirations, qui va du jazz, en passant par le free, au rock, une musique construite, progressive, étrange et décoiffante, neuve, décomplexée. Il faudra tenir compte désormais de l’apport de ces jeunes à l’évolution de cette musique.

Changement de direction avec Tigran Hamasyan, il est seul derrière son piano. Le jeune-homme, né en Arménie et qui vit à New-York après un passage par Los Angéles, dont la carrière se construit aussi en France, a fait, avec une virtuosité ébouriffante , la synthèse de ses influences. Si ses morceaux existent, ils sont tirés de son dernier album, salué partout (« A fable »), il a un génie certain pour l’improvisation et un imaginaire débordant, dépassant les frontières du jazz. C’est à la confirmation d’une nouvelle étoile du piano que l’on assiste ici à Wimereux.

Liz McComb. Elle est le gospel !

380 jeunes venus de Calais, Boulogne, Le Portel et Berck à participer au concert de Liz McComb mercredi soir à Boulogne. Cette aventure humaine, ils la doivent à leurs professeurs, Claire Legoeul, Jean-Michel Boron, Maurice Brouiller, Fabrice Vanpoucke, Gilles Passbeck et Bruno Mursic, prêts pour toutes les aventures artistiques, de celles qui peuvent donner un sens et un objectif à une vie d’adolescent. Nous voulons les remercier ici.

Le gospel est autant un acte de foi qu’une musique, plus qu’un chant, un cri. Il prend une dimension supplémentaire quand il est interprété par un monstre sacré comme Liz McComb. Et quand elle appelle le public à danser puis à la rejoindre sur scène, il peut se transformer en moment de délire collectif, en véritable transe. Liz McComb a la foi et croit dans le pouvoir de la musique. Avec le temps sa voix s’est transformée en cri, un cri qui vient de la profondeur de l’âme.

Richard Galliano a offert ce mardi au Channel à Calais une magnifique relecture du compositeur italien Nino Rota. Il avait, pour son premier album pour le label allemand ECM, reçu une carte blanche pour travailler sur ce compositeur qu’il apprécie (presque) autant que son maître Piazzola. Les mélodies de Nino Rota ont peuplé les rêves de tous ceux qui, dans les années 70, ont aimé le cinéma italien, le plus créatif de l’époque. L’accordéoniste nous montre que ces musiques sont intemporelles. Entouré par un quartet de rêve, il leur donne une traduction sidérante de beauté et de profondeur, confirmant au passage que Richard Galliano est l’un de nos plus grands musiciens.